موضوع شامل عن الإخراج التلفزيوني ومصطلحاته ||

موضوع شامل عن الإخراج التلفزيوني ومصطلحاته ||

مراحل الانتاج التلفزيوني

الانتاج الاذاعي والتلفزيوني (3)
إعداد البرامج الاذاعية والتلفزيونية


مراحل الانتاج التلفزيوني

تعريف الانتاج التلفزيوني:
هي عملية إبداعية تهدف إلى تحويل الأفكار (من فكرة) إلى مجموعة من الصور والأصوات، ووضعها في قالب فنّي شيّق ، بهدف توصيلها إلى جمهور المشاهدين ، والتأثير عليهم. و" هذه العملية الابداعية تحتاج إلى تكاتف خبرات عديدة في مجالات الادارة والتخطيط والمحاسبة والهندسة الاذاعية والتصوير بكل أنواعه والصوت وفنون الإضاءة والديكور والأزياء والمكياج والتمثيل والمؤثرات والتسويق والبحوث".

تعريف 2 : الانتاج الإذاعي والتلفزيوني هو الخطوات المتعددة التي تؤدي إلى تحويل فكرة جيدة إلى مادة مسجّلة (صوتياً وبصرياً) تكوّن في مجموعها مادة / برنامجاً إذاعياً تلفزيونياًلا متكاملاً.

ويفترض فيمن يقوم بالعمل التلفزيوني[ المنتج] التحلـّي بما يلي:
(1) التخصص
(2) القدرة على التعامل مع الفريق والعمل معه
(3) الموهبة
(4) الثقافة العامة
(5) الثقافة المتخصصة
(6) المثابرة
(7) الرغبة في التجديد
(8) الابتكار

مراحل الانتاج:

· المرحلة الأولى: التحضير والإعداد و للإنتاج preparing for production
· المرحلة الثانية : مرحلة ما قبل الانتاج /مرحلة ما قبل التصوير pre-production or shooting
· المرحلة الثالثة: مرحلة الانتاج / التصوير production
· المرحلة الرابعة: مرحلة المونتاج editing
· المرحلة الخامسة: مرحلة ما بعد الانتاج post-production








المرحلة الأولى: مرحلة ما قبل الانتاج /الاعداد والتحضير للإنتاج preparing for production

(*)تحديد الموضوع والفكرة ، وينبغي أن تكون الفكرة أصيلة ومشوّقة وتقدم شيئاً جديدا وخلاقة ومبدعة وتدفع إلى التفكير والتأمل، وتستحث المشاهد على سلوك أوفعل ما وتفي بالغرض وتلائم الوسيلة الإعلامية.

- تخضع الفكرة لتعديلات وتبديلات وترتيب عناصر أو محاور وتنظيم تسلسل محتوياتها، وتحديد أهدافها بدقة.
- وضع تصوّرات الكيفية التي يتم تحقيق هذه الفكرة ، أي الأساليب الممكنة لتنفيذها.
- وضع تصوّر للإمكانات المادية والبشرية والموارد المتوفرة لانجاز الفكرة (المشروع).
- تصميم شامل وعام للعمل
- اجتماع المنتج مع أبرز مفاصل العمل والطواقم لمناقشة الفكرة (المخرج /الفنيون/ صاحب النص)
- توزيع المهام ، حسب التخصص
- التحقق من الانسجام داخل الفريق (طاقم العمل الانتاجي).

(**)وضع تصوّر أولي لعناصر الانتاج
العناصر الأساسية المكوّنة للعمل التلفزيوني:
ـ العنوان title
ـ الفكرة idea
ـ النص script
ـ التنفيذ realization
ـ الجمهور المستهدف target audience

المرحلة الثانية : مرحلة ما قبل الانتاج /مرحلة ما قبل التصوير pre-production or shooting

تشتمل هذه المرحلة على الخطوات التالية:
(1) البحث في الموضوع: (علمي ، أرشيفي ، ميداني)
(2) البحث في الشخصية : محور أسري / محور مجتمعي / محور مهني
(3) المقابلات المطلوبة : تحضير أسئلة شاملة
(4) البحث الميداني: داخلي أو خارجي / تحديد أماكن التصوير/ تحديد زوايا التصوير / حركات الكاميرا/ الابتعاد عن العشوائية.
(5) وضع الخطة المبدئية للعمل:
- أماكن التصوير (اخلية وخارجية)
- أوقات التصوير
- ما يلزم من cut a ways

(6) وضع تصوّر حول البداية والنهاية للمنتج الفني: البداية القوية والخاتمة التي تترك الأثر.
(7) السرد وكيف يكون:
- سرد دائري لولبي
- سرد امتدادي تطويري

المرحلة الثالثة : مرحلة الانتاج/ التصوير production

خطوات الانتاج:

تمر عملية الانتاج الاذاعي (للراديو والتلفزيون) بعدة خطوات رئيسة هي:

ـ اختيار الموضوع والفكرة واعتماد آلية المعالجة البصرية
ـ إجراء البحث واستكمال هذه العملية
ـ حصر نتائج البحث وتوضيبها على شكل محاور (وهي التي تقرر أين سيكون التصوير في الميدان أم في الاستوديو)
ـ وضع السيناريو المبدئي / التوضيحي (الصورة / الصوت)

المتغيّر
الصورة
الصوت

الصورة المطلوبة
مكان التصوير
الديكورات
المقابلات
2-3 كلمات في الثانية
تعليق
حوار
موسيقى
مؤثرات صوتية

ملاحظة : السيناريو المبدئي لا يضمن ما يلي: نوع اللقطات / أحجامها/ زوايا التصوير/كيفية الانتقال من لقطة إلى اخرى/ حركات الكاميرا.

ـ وضع خطة الانتاج :
وتتضمن:
(1) اسم البرنامج
(2) موضوع البرنامج أو الحلقة
(3) ناريخ العرض وزمن العرض (الموعد)
(4) فريق العمل التلفزيوني
(5) أسلوب المعالجة (سيناريو توضيحي)
(6) التصريحات المطلوبة للتسجيل
(7)المقابلات والضيوف
(8) الاجهزة والأدوات المطلوبة للإنتاج
(9)أمكنة التسجيل (الميدان أم الاستوديو) وكيفية الوصول للأمكنة
(10) ميزانية البرنامج

ـ وضع السيناريو النهائي أو التنفيذي ، والستوري بورد
يتضمن نوع اللقطة / حجم اللقطة/ زاوية التصوير/ زمن التصوير/ كيفية الانتقال من لقطة إلى أخرى/ حركة الكاميرا/ رسوم توضيحية لكل لقطة(الستوري بورد)

ـ التصوير أو التسجيل: حسب نتائج البحث يكون إما ميدانياً أو في الاستوديو.

ـ المونتاج (الفوري / والآجل): وهنا يكون المونتاج هنا(في هذه المرحلة) فوري وعاجل (أوف لاين)

المرحلة الرابعة: مرحلة المونتاج editing

مرحلة الأولى: مونتاج فوري أثناء التصوير (اوف لاين)
مرحلة لاحقة : مونتاج لاحق آجل (أون لاين)

خطوات المونتاج:
* مشاهدة ما تم تصويره في عملية تحطيب logging
* تحديد اللقطات الصالحة فنياً وموضوعياً(مرتبطة بالفكرة )
* استبعاد اللقطات والتسجيلات غير الصالحة والتي لا تخدم الفكرة
* إعادة ترتيب اللقطات وفقاً للسيناريو الذي تم وضعه.
* إدخال المشاهد الضرورية والأفلام والتسجيلات التي تخدم البرنامج أو الفيلم أو الحلقة.

المرحلة الخامسة: مرحلة ما بعد الانتاج post-production

تنظيم العروض والبث
الدعاية والاعلان

الامكانيات الجمالية فى فن التصوير السينمائى

الامكانيات الجمالية فى فن التصوير السينمائى

مقدمةتعتبر حرفة التصوير السنيمائى من أكثر حرفيات صناعة السينما تعقيدا حيث أنه يركز على المحتوى الجمالي و التكنولوجي للصورة. ولكى يكون التصوير السينمائى ناجحا يجب أن لا يقتصرعلى مجرد تسجيل اللقطات , بل يجب أن يكون قادرا على:
1- توصيل المشاعر والجو النفسى العام للمشهد .
2- توجيه اهتمام المتفرج الى ما يحتويه الكادر .
3- التأكيد على المتغيرات فى المشاهد كالمكان, والحقبة الزمنية أو الزمن اليومى.
ويتم ذلك بدون افتعال ومن خلال المحافظة على قاعدة التتابع من لقطة لأخرى. كما يتضمن فن التصوير أيضا متابعة تكوين الصورة وغالبا ما تكون تلك مسئولية المخرج أولا فى مرحلة تصميم اللقطات.



خصائص الصورة المرئية :: Attributes of the Visual Image

خصائص الصورة المرئية
Attributes of the Visual Image
تتكون الصورة المرئية من تفاعل عدة عناصر فوتوغرافية متغيرة. ومن المهم أن نعرف ما هي تلك المتغيرات وكيفية استخدامها فى السرد الروائي البصري.
أولا - النصوع : Brightness
يمكن أن تختلف الصور المرئية فى درجة نصوعها ، والتي تستخدم للتدعيم والتأكيد على الأحساس الذى ينبع من المشهد. وعموما تعطى الإضاءة القوية High Key درجة نصوع عالية للصورة، فى حين تعطى الإضاءة الخافتة Low Key درجة أقل نصوعا . أما الإضاءة المتوسطة Mid Key فتعطى درجة نصوع وسط بين الاثنين.

درجة نصوع خافتة Low-Key

درجة نصوع عاليةHigh-key

وتعتمد درجة نصوع كل لقطة على المحتوى الدرامى لها. فعادةً تجد ان درجة الإضاءة القوية مفضلة فى المشاهد المبهجة، بينما تستخدم الإضاءة المنخفضة في مشاهد التوتر الدرامي .
وعلى الرغم من أن الإضاءة القوية أو الخافتة تؤثر عموما على درجة نصوع الصورة، إلا انه يمكن إضاءة أجزاء من الكادر بطريقة مختلفة، لجذب انتباه المتفرج، او لمتطلبات تكوين الصورة. فمثلا يمكن إحداث درجة نصوع عالية لأجزاء معينة من الكادر وذلك بهدف التأكيد على عنصر معين داخله. كما يمكن خفت النصوع في بعض أجزاء لقطة بها إضاءة قوية، بهدف خلق تكوينا أكثر تشويقا وإثارة.
ثانيا - التباين : Contrast
يعبر التباين هنا عن الدرجات المتفاوتة ما بين الأبيض الخالص والأسود الخالص. وتعبر درجة التباين المنخفضة عن تداخل واسع بين درجتي الأسود والأبيض، فيظهر ناعما أمام العين. فى حين أن درجة التباين العالية، تعبر عن تفاوت صغير بين درجتي الأسود والأبيض فيظهر صارخا شديد الوضوح.

تباين عالى High Contrast



تباين منخفضLow Contrast

ثالثا - طبيعة الأضاءة : Quality of Light
تعبر طبيعة الإضاءة عن مدى حدتها أونعومتها . فالنوعية الحادة هي التي تحتوى على الكثير من الظلال الغامقة ذات الحواف المحددة , بينما تحتوى النوعية الناعمة على ظلالا أقل إضاءة وأكثر تشويشا .

إضاءة حادة



إضاءة ناعمة

رابعا - بؤرة الوضوح : Focus
تعبر البؤرة عن مدى وضوح الصورة ككل ، ويمكن أن تتفاوت ما بين عدم الوضوح أو الهلامية إلى الوضوح الشديد.

صورة واضحة

صورة غير واضحة

خامسا - عمق الميدان : Depth of field
وهو يعبر عن مدى عمق الوضوح الذي تستطيع أن تصله البؤرة Focus داخل اللقطة . فإذا كان عمق الميدان ضيقا ، يكون موضوع التصوير شديد الوضوح و الخلفية غير واضحة blurry ، بينما يكون لعمق الميدان الأوسع درجة وضوح حادة لموضوع التصوير وللخلفية.

خلفية غير واضحة

سادسا - المنظور : Perspective
ويعبر ذلك عن سعة وعمق الميدان الذي يمكن التحكم فيه من خلال اختيار عدسة الكاميرا. حيث يمكن ضغط خلفية ومقدمة الصورة معا، بحيث تظهر المسافة بينهما قريبة ، أو إزالة الضغط بحيث تظهر بينهما مسافة كبيرة.

التنوع فى عمق المنظور

(نلاحظ حجم الأشخاص فى الخلفية)

ويمكن أن يؤثرعمق المنظور على ادراك المتفرج لسرعة الحركة داخل المشهد. فيمكن أن تظهر الحركة بطيئة حين يكون العمق مضغوطا، أو أن تظهر سريعة حين يكون العمق غير مضغوطا .
سابعا - اللون: Color
يطلق علي اللون أيضا اسم Hue ويمكن التلاعب به من خلال الإضاءة ، وأثناء مراحل التحميض والطبع فى المعمل . والتصوير بالألوان يضيف إلى الصورة محتوى جمالي متغير:
1- أصل اللون : Overall Hue
يمكن صبغ صورة المشهد بلون معين لإصال الإحساس بالعواطف أو بالمكان والزمان للمتفرج . فالألوان الباردة تعطى احساسا بالعزلة والبرودة، وتعطى الألوان الدافئة إحساسا بالرومانسية والدفء. ويأخذ اختلاف الوقت أثناء النهار ألوانا مختلفة، حيث يعبر الأصفر عن شروق الشمس، ويعبر الأحمر عن غروبها، والأزرق عن الليل. ويمكن أيضا أن تعبر الألوان عن تفاوت الفترات الزمنية، فمثلا قد تستخدم الألوان الصفراء البنية لمحاكاة شكل الصور الفوتوغرافية القديمة.

إستعمال الألوان الدافئة والباردة

كما يمكن أن يؤدى تغيير اللون من مشهد لآخر، إلى مساعدة المتفرج على استقبال المتغيرات الأخرى الأعم بالمشهد .
2- درجة التشبع : Saturation
تعبر درجة التشبع المستخدمة في الصورة عن مدى غناها بالألوان , فتعطى الألوان الغنية التشبع شعورا نابضا بالحياة، في حين أن الألوان القليلة التشبع تعطى صورة باهتة. ويمكن أن يعبر مدى غنى أو فقر الصورة بالألوان عن جوها النفسي أو زمانها. فمثلا لقطة الرجوع للخلف Flash Back يمكن التعبير عنها بإستخدام أقل درجة تشبع من الألوان.

درجتين من درجات التشبع

3- التأكيد : Emphasis
يكون لبعض الألوان القدرة على جذب العين إليها، اعتمادا على كيفية ترتيبها داخل تكوين الصورة. لذا فإن اختيار لونا معينا بعناية قد يستخدم للرغبة في التأكيد على عنصر أو مساحة معينة داخل الكادر.
4- التباين : Contrast
يمكن استخدام الألوان المتباينة لتوصيل جوانب معينة في الشخصية، أو لخلق نوع مرغوب من التوتر في تكوين الصورة.
ثامنا - حبيبات الصورة : Grain
الحبيبات هي الجزيئات البلورية المتناهية الصغر التي تتكون منها الصورة الفوتوغرافية. وعادة ما تكون غير مرئية , ولكن يمكن أن تظهر تحت ظروف معالجة معينة. مما يعطى مظهرا حبيبيا للصورة، يستخدم أساسا للأغراض الجمالية.

تاسعا - الإحساس البصري: Look
عادة ما يعبر الأحساس البصري بالفيلم عن النسيج البصرى للصورة ****ure (مثل الحبيبات أو البؤرة) ، ولكنه في الحقيقة يعبر عن معنى أوسع وأشمل من ذلك. فتأتى الأحاسيس البصرية المختلفة للصورة المرئية من خلال التلاعب المنظم لكل العناصر الفوتوغرافية المكونة للصورة، ويشمل ذلك التباين Contrast ,والبؤرة focus, والإضاءة lighting ,واللون color ,وعمق الميدان depth of field ,والبعد البؤري للعدسة lens focal length . ويمكن أن يكون هذا ظاهرا أو خفيا.
ويدعم الإحساس البصري العناصر الأساسية المحركة للفيلم. فعلى سبيل المثال، استخدم فيلم "The French Connection" الحبيبات والإضاءة القوية لإعطاء الفيلم شعورا بالواقعية، تقريبا مثل تصوير نشرات الأخبار، بينما استخدم فيلم "Rear Window" تباين عالي وألوان مشبعة لتوصيل الإحساس بالرومانسية والغرام.
ويمكن للأحساس البصرى للفيلم ان يظل ثابتا، أو ان يتغير تبعا لعلاقته بمتغيرات معينة فى القصة. فمثلا قد يكون ملائما التبيدل بين احساسين بصريين مختلفين للتعبير عن تبدل فى متغيرات القصة كالمكان، أو الفترة الزمنية. ويمكن ايضا للاحساس البصرى ومتغيراته أن تعبر عن نمو الشخصية وتطورها.

فريق التصوير السينمائيء

فريق التصوير السينمائى

عملية التصوير السينمائي هي عبارة عن كيفية تجميع العناصر البصرية داخل الكادر وإضاءتها وتسجيلها على شريط الفيلم ، والمصورالسينمائيCinematographer هو الشخص المسؤول عن هذه العملية ، وعادة ما يطلق عليه "مدير التصوير Director of photography". مدير التصوير : Director of Photographyوظيفة مدير التصوير هى ترجمة رؤية المخرج على الشاشة بناء على مناقشاتهما معاً. وهو يلعب دوراً حيوياً للغاية فى موقع التصوير من خلال مسؤوليته عن الإضاءة ، وتكوين الصورة أثناء عملية التصوير. كما أنه يتحكم بدرجة كبيرة في تصميم الموقع ، وبالتالى في تصميم الصورة المرئية النهائية للفيلم . أى أنه يقوم بتقديم تفسير بصري من الصور المتحركة للصفحة المكتوبة فى السيناريو تبعا لرؤية المخرج . وتقع في دائرة مسئولياته أيضا اختيار نوع نيجاتيف الفيلم ، ومعدات الإضاءة ، وعدسات الكاميرا. وموافقة مدير التصوير ضرورية على الديكور، والأكسسوارات , والملابس ، والشعر، والماكياج، وهو يعمل بالتعاون مع المصور Camera operator , وكبير عمال الإضاءة gaffer، والماشنيست key grip .لهذا فإن مدير التصوير يأتى تالياً فى الأهمية بعد المخرج مباشرة ويكفى أن طريقة إنجازه للعمل تحدد مدى الالتزام بجداول التصوير وبالتالي بحدود الميزانية .

المصور : Camera Operatorهو المسئول عن التصوير بالكاميرا ، وحركتها ، وضبط بؤرة العدسة , وأي أمر يتعلق بما هو موجود داخل الكادر الذي تراه الكاميرا أثناء التصوير . وهو من قلائل العاملين في الفيلم الذين يمكنهم رفض طبع اللقطة بعد تصويرها لأن فيها خطأ ، كما يمكنه أن يطلب إيقاف التصوير اذا أحس بأن اللقطة لا يتم تصويرها بالشكل المتفق عليه مع المخرج ومدير التصوير . وغالبا مايستعين فى عمله بمساعد مصور واحد أو أكثر.

مساعد مصور أول :

1st assistant camera operator

هو المسئول عن نصب الكاميرا فى مكان التصوير ولضم الفيلم setting and threading the camera فيها وتركيب العدسة عليها , ومتابعة وضوح الصورة أثناء تصوير اللقطة , وكتابة تقارير الكاميرا للمصور.

تقرير التصوير اليومى

رقم اللقطةالمشهدحجم اللقطةالعدسةالمسافةالمرشحالفتحةالصوتالمكانالوقت
مساعد مصور ثان : 2nd assistant camera operator
هو المسؤل عن إحضار الفيلم الخام إلى موقع التصوير, وكتابة البيانات الخاصة بالمخزون المتوفر منه , وتعبئة الأفلام فى خزانة الكاميراloading magazines , ونقل الكاميرا من موقع لآخر ويكون مسئولاً أمام المساعد الأول .
الماشنيست : Key Grip هو المسئول عن تجهيز معدات تحريك الكاميرا فى مكان التصوير, ومن مهامه الضرورية أن يقومبتنفيذ حركات الكاميرا على الحاملة dolly، أو ذراع الكاميرا boom ، أو الرافعة crane , أو الشاريو Tracking. أثناء التصوير بناء على قرار المخرج ومدير التصوير.
















كبير عمال الإضاءة : Gafferهو فنى الكهرباء الأساسى فى موقع التصوير أى أنه المسئول أمام مدير التصوير في كل ما يختص بالإضاءة ، بما فيها عمل قائمة بكل معدات الإضاءة المطلوبة فى تصوير الفيلم , وتجهيز الإضاءةفى كل لقطة كما خطط لها مدير التصوير ، ويتضمن هذا اختيار الوسائل المناسبة لتثبيت مصادر الإضاءة ، وتوصيلها بمنابع التيار الكهربى وضبط مستواها أثناء التصوير. بل وأيضا عن صيانتها . وكل ذلك تحت إشراف مدير التصوير.

المخرج وقواعد اللغة

مقدمـة

أنتجت السينما منذ نشأتها لغتها الخاصة بها , وقواعدها , وأساليبها , والتي تكشف المعرفة بها -كما في اللغة المكتوبة- مدي ثقافة أو جهل المشتغلين بها . وتعتبر اللقطات , والمشاهد , وحركات الكاميرا ,والعدسات ,والمونتاج هي المعادل السينمائي للكلمات , والجمل , والفقرات , وعلامات الترقيم ...الخ . وقد اكتسب كل مفهوم وتقنية سينمائية , وظيفة ودلالة معينة من خلال الاستخدام , لابد أن يستوعبها المخرج السينمائي جيداً لكي يتمكن من توصيل ما يريده بدقة وبأسلوب يفهمه المتفرج دون لبس .ومنذ ظهور التليفزيون فى بداية الخمسينات وهو يستعمل نفس مفردات اللغة السينمائية ,أى أنهما يتحدثان لغة واحدة .ولذلك ولكي يحكى المخرج السينمائى أو التليفزيونى قصة , يجب عليه أن يفهم أولاً القواعد اللغوية الخاصة بهم ، وطرق استخدامها .

مفردات اللغـة

اللقطـة Shot :
هي أصغر وحدة في الحدث الدرامي في الفيلم السينمائي , وهى الوحـدة التي يتم على أساسها بنـاء المشهد . وكل لقطة يجب أن يكون لها هدف داخل المشهد , وإلا يصبح من المفروض الاستغناء عنها . وبمجرد أن يتحقق الهدف من اللقطة ، يجب الانتقال فوراً للَقطة التالية .
ويجب أن تتطـابق اللقطـات مع الحالة العامة للفيلم ككل .بل ويمكن أن تحتوى على عناصر ذات دلالات خاصة , تعطى بعداً أوسع من الفكرة الرئيسية للقطة , ولكنها في نفس الوقت لا يمكن أن تأتى بمفردها . لذلك فإن تصميم اللقطة يعتبر جزءاً مهماً ، وأساسياً من وظيفة المخرج.
المشهـد Scene :
المشهد هو الوحدة التي يتم على أساسها بناء الفيلم كله . ويجب أن يحتوى كل مشهد على بداية , ووسط ، ونهاية . وتكون مهمته دفع القصة للأمام بشكل ما .
ويعتمد بناء المشهد على الأفكار ، والتفاصيل التي يرغب المخرج في إظهارها للمتفرج. ويتكون المشهد من سلسلة من اللقطات ، التي تظهر الأحداث وكأنها تحدث في أزمنتها الحقيقية . وخلال المونتاج يتم تجميع لقطات المشهد في تصميمات مختلفة ، للتحكم في الحركة , والسرعة، ولخلق التماسك , والوضوح , والتركيز فيما بينها.
وسـائـل الانتقـال Transitions :
مهمة وسائل الانتقال هي الإشارة إلى تغيير المشهد , أو اللقطة . ويتم هذا باستخدام عنـاصر الصورة , أو الصوت , أو الاثنين معا. وخـلال السنوات الأخيرة، تم ابتكار العـديـد من هذه الوسائل . ويمكن اعتبار وسيلة الانتقال وكأنها وسيلة تحايل ، تعبر عن الانتقال من لقطة إلى أخرى. ولابد من اختيار الوسيلة المناسبة لأسلوب الفيلم . فمن الممكن أن يؤثر زمن، ووسيلة الانتقال على سرعة الفيلم .
وتشتمل وسائل الانتقال على :
الاختفـاء FADE :
الاختفاء هو أقدم شكل من أشكال الانتقال , ويحدث الاختفاء التدريجي Fade-out عندما تتحول الشاشة بالتدريج إلى السواد. ويحدث الظهور التدريجي Fade-in عندما تظهر الصورة على الشاشة تدريجياً من السواد .
المـزج Dissolve :
يعد المزج من أكثر وسائل الانتقال شيوعاً. ويتم فيه مزج نهاية اللقطة السابقة مع بداية اللقطة التالية لها . و يكون ذلك عن طريق تـركيب الاختفـاء التدريجيfade-out , والظهور التـدريجي fade-in , فوق بعضهما Overlapping . وحين يتم عـرض المزج على الشاشـة ، تظهر نهاية اللقطـة الأولى وقـد تداخلت في بداية اللقطة الثـانيـة.
المسـح Wipe :
ويحدث ذلك حين تمسح صـورة اللقطـة الثـانيـة صـورة اللقطـة الأولى . ويمكن أن يظهر المسـح من أي اتجـاه , فقـد يكـون رأسيـا , أو أفقيـا , أو مائـلا , أو من المركز إلى الخـارج . كما يمكن استخدام أشكال أخرى للمسح مثل الـدائرة , أو المربـع , وغيره

على الطااااااااااااير
احلى تقييييييييييييييم لأحلى موضوووووووع

يستاهل القراءه وربي ... ويستحق التقييم


لك الشكر اختي الكريمه

تحياتي

مشكور اخي شاب بزمن شايب
اشكرك جداً
تسلم

موضوع رائع بكل ماتعنيه الكلمة

شكرا لك أختي المحبة لليمن

وننتظر جديدك دائما

تقبلي مروري

رائع الطرح استمعت بقراءته يعطيك العافية

مشكور على المعلومات القيمة
يعطيك العافيه